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BIO

VICTORIA
ROWELL

1999, CABA, Argentina

Victoria Rowell es fotógrafa y artista audiovisual. Realizó la Diplomatura en Investigación y Conservación Fotográfica Documental en la UBA. Estudia la Licenciatura en Artes Audiovisuales en la UNA. Se ha formado en Dirección de Fotografía (Punto Cine) y participó en clínicas de obra con artistas como Vivi Tellas, Nicolás Pousthomis, Gisela Volá, Leila Tschopp, Alejandro Chaskielberg, Lorena Fernandez y Francisco Medail. Trabajó como asistente de los artistas Gabriel Baggio y Nicolás Levín.

Expuso en la Noche de los Museos junto a Anabela Plataroti dos años consecutivos. Su trabajo ha sido seleccionado en el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (FIFV 2021), la Muestra 22 del concurso Gente de mi Ciudad (Banco Ciudad), la BECA PAC FOTX 2022 en la galería Gachi Prieto, y en la clínica de Fundación Cazadores en 2024, culminando en exposiciones en ambas galerías. Fue nominada para el Star Photobook Dummy Award 2023 de la Fundación Photographic Social Vision. Formó parte del Colectivo Yo No Fui y la cooperativa audiovisual Luz en la Piel durante cuatro años. Desde 2023, explora el mapping y la instalación como parte de su investigación artística. En 2025 conformó junto a otros ocho artistas el colectivo Borde Cero, con quienes expone en Galería Almacén 47 , Central Affair.

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STATEMENT

STATEMENT

En mi trabajo exploro la imagen como un territorio de tensiones entre lo documental y la fabulación. La búsqueda de respuestas y la aparición de nuevas preguntas componen ese territorio con un movimiento inagotable.

A través de la fotografía, la instalación y la interacción de la luz con los materiales, indago en los mecanismos de la memoria y la percepción, abordando historias personales y colectivas desde una mirada fragmentaria. Mis proyectos suelen ser autobiográficos o biográficos, explorando la construcción de la identidad, la herencia, lo múltiple y la relación entre el archivo y la memoria. Me gusta apelar a la saturación de imágenes, como sugiriendo un archivo imposible, donde los restos de un recuerdo latente se tropiezan con su propio recorrido. El último tiempo me enfoqué en investigar la morfología y comportamiento de la luz, la industrialización y el peso de la herencia familiar, y cómo estos elementos se relacionan entre sí, apelando a la historia de la cámara como máquina y sistema. Me interesa la posibilidad de una imagen inestable. Trabajo con la materialidad de lo fotográfico, desarmando y recomponiendo la imagen para hacer visible su propio artificio. Mis proyectos surgen de la necesidad de entender, pero terminan revelando la imposibilidad de fijar una verdad única, y por consecuencia llevándome a la última instancia de someterme a mi intuición y pronunciar mi verdad.

OBRAS

OBRAS

2021

ENTRE EL CARNAVAL Y LA CUARESMA

Un libro de artista-bitácora sobre un viaje a Cuba.

Tiene fotografías digitales y analógicas, anotaciones, material de archivo, mensajes, textos, y está dividido en 5 capítulos. Es también, un proyecto de investigación que sugiere un periodismo roto, íntimo y autorreferencial.

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2022

TRAVESÍA

Assemblages con recortes de fotografías sobre pvc espumado montados sobre 16 cajas de medidas variables.

Instalación para exposición colectiva en la galería Gachi Prieto, con curaduría de Francisco Medail y Lorena Fernández, inspirada en el libro de artista "Entre el carnaval y la Cuaresma" realizado en 2021.

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2024

VÓRTICE

7 proyectores de diapositivas, 1 retroproyector, 1 proyector digital, espejos, 1 metrónomo. Medidas variables. Proyección analógica de diapositivas y filminas de archivo y proyección digital de video.

Instalación site specific y performance para exposición colectiva en Fundación Cazadores, curaduría de Leila Tschopp.​

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Proyecto imágenes del archivo de diapositivas de mi tío abuelo Charlie, que era técnico mecánico. La vida de generaciones de mi familia esta plasmada ahí. El campo es siempre el factor común, donde llegaron mis tatarabuelos, inmigrantes irlandeses, a trabajar la tierra.
Darle un tratamiento al recuerdo es comprometerme con la pregunta que insiste. Armar sistemas que buscan crear respuestas visibles, azarosas, verdaderas o fabuladoras. Trabajar con el tiempo, lo cambiante y la identidad fue un modo de hacer memoria con otros, reanudar la historia, darle un nuevo curso. Quería crear un procedimiento que me permitiera tomarme la atribución de manosear, fragmentar, solapar pedazos de la historia.

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2025

TODOS LOS CUERPOS, EL CUERPO

Colectivo Borde Cero

Instalación / site specific. Cerámica esmaltada, proyección analógica, grabados s/cajas en tinta xilográfica. Estructuras metálicas, pintura látex, polvo de bronce, ampolla de decantación con agua oxigenada, sal y vinagre. Medidas variables. Performance y activaciones.

Central Affaire (Galerías Larreta) / Almacén 47

Curaduría de Leo Mayer.}

El Colectivo BORDE CERO está formado por: Adriana Baldani, Florencia Martin, Gabriel Lamadrid Arca, Gi Gioia, Gianna Scarpello, Inés Piñero, Maxi Firpo y Victoria Rowell.

​ "Las obras no se conciben como formas cerradas, sino como acciones en transformación, resultado de vínculos, tensiones y gestos que insisten en permanecer juntos. Repensar la materialidad, evitar fijar formas para provocar encuentros, entretejer sentidos y dejar huellas."


 

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